Si te interesa aprender a tocar jazz, es crucial seguir algunos pasos clave para obtener buenos resultados. En primer lugar, es fundamental escuchar mucho jazz. La escucha es una forma de estudio en sí misma y te permite familiarizarte con el género y aprender de otros músicos improvisando. Además, es clave conocer la historia del jazz y sus diferentes subcategorías, como el swing, el bebop, el cool jazz y el hard bop. Esto te ayudará a comprender mejor la musicalidad del género.
Otro aspecto importante es estudiar la melodía y la armonía. La melodía es el hilo conductor de las canciones de jazz y es a través de ella que los músicos se orientan al improvisar. Por lo tanto, es recomendable escuchar varias veces una canción de jazz que te guste y aprender toda su melodía. En cuanto a la armonía, es conveniente estudiar una variedad de elementos, como acordes, escalas, letra, ritmo y forma. Es crucial encadenar los nuevos conocimientos con los que ya se conocen y buscar métodos propios de memorización.
Además, se sugiere practicar en diferentes ámbitos, como tocar solo en casa, tocar en clase con un profesor, tocar en grupo en clase con un profesor y tocar en grupo en público. Cada uno de estos ámbitos ofrece diferentes experiencias y oportunidades de aprendizaje. También es vital dedicar tiempo a practicar con backing tracks, ya que esto ayuda a mejorar el conocimiento teórico en la práctica. Tocar solos en otros instrumentos también puede ser beneficioso para entender mejor cómo improvisar en el jazz.
¿Qué es el jazz?
El jazz es un género musical que destaca por su improvisación y ritmo sincopado. Es considerado una forma de expresión artística que combina elementos de la música africana, europea y americana. Surgió en Estados Unidos a principios del siglo XX, principalmente en la comunidad afroamericana, y ha evolucionado a lo largo del tiempo dando lugar a diferentes estilos y subgéneros.
Definición
El jazz se caracteriza por su libertad creativa y su énfasis en la improvisación. Los músicos de jazz interpretan melodías conocidas de manera única en cada presentación, añadiendo su propio estilo y personalidad. Además, se basa en la interacción entre los músicos, quienes se comunican a través de señales y gestos durante la interpretación.
Orígenes
El jazz nació en Estados Unidos a principios del siglo XX, principalmente en la comunidad afroamericana. Este género musical surgió como una forma de expresión de la cultura y tradición de los afroamericanos, quienes aportaron elementos de la música africana a la corriente musical predominante en ese momento, que era la música europea.
Características clave e influencias
El jazz se caracteriza por su libertad creativa, su énfasis en la improvisación y su ritmo sincopado. Además, ha sido una fuente de inspiración para muchos músicos y compositores y ha tenido una gran influencia en la música popular. También ha contribuido al desarrollo de otros géneros musicales, como el rock, el funk y el hip-hop.
¿Qué tan difícil es el jazz?
El jazz es un género musical que muchos aspiran a aprender, pero ¿por qué es tan difícil de dominar?
- Armonía compleja: Uno de los elementos que hacen del jazz un género difícil de aprender es la armonía. Esta funciona como una superficie en la que los músicos improvisan, y requiere una gran capacidad auditiva para notar las peculiaridades armónicas en diferentes versiones de una canción. Esto requiere de un oído entrenado y mucha práctica para poder comprender y aplicar adecuadamente la compleja armonía del jazz.
- Ritmo engañoso: Otro factor que contribuye a la dificultad del jazz es el ritmo. Aunque actúa como una guía que une la melodía con la armonía, reconocer el ritmo en las canciones de jazz puede ser engañoso. Esto se debe a que el jazz utiliza una gran variedad de ritmos, compases y sincopas, lo que requiere de una gran habilidad rítmica y una comprensión profunda del ritmo.
- Forma confusa: A diferencia de otros géneros musicales más estructurados, el jazz suele seguir una forma de canción A A B A. Esto puede resultar confuso para los músicos que están acostumbrados a estructuras más simples y repetitivas. Es significativo comprender esta forma y cómo funciona para poder improvisar de manera efectiva en contextos de jazz.
- Imposible imitar a los grandes: Es común que muchos aspirantes a músicos de jazz se sientan presionados y frustrados al intentar imitar a las grandes figuras del jazz. Sin embargo, es significativo recordar que cada músico tiene su propio estilo y que no se puede esperar tocar como los grandes de la noche a la mañana. El jazz requiere de un estudio constante y mucha paciencia para poder dominarlo y desarrollar un estilo propio.
Para aprender a tocar jazz, es útil utilizar pistas de acompañamiento (backing tracks) y tocar solos en otros instrumentos para comprender mejor la improvisación y cómo funciona en conjunto cada elemento. Además, es crucial tomarse el tiempo para desarrollar un estilo propio y no intentar imitar a otros músicos. La paciencia y la constancia son fundamentales para dominar este género musical tan complejo y en constante evolución. Nunca es fácil aprender jazz, pero con dedicación y práctica constante, se puede llegar a dominarlo y disfrutar de la libertad y creatividad que ofrece este género.
Bases para estudiar jazz
Los principios básicos para estudiar jazz son fundamentales para poder comprender y dominar este género musical. Estos principios incluyen técnicas de estudio, enfoque en técnicas específicas, evaluación de progreso, entre otros. Al seguir estos principios, se pueden establecer bases sólidas para el estudio y el crecimiento en el jazz.
Efecto del principio y final
Es relevante tener en cuenta el efecto del principio y final al estudiar jazz. Esto significa que al recordar una lista de elementos, se suele tener una mejor capacidad de memorización del principio y del final de la lista. Por lo tanto, es recomendable divir la lista de elementos en grupos más pequeños de 5 a 10 elementos para facilitar la memorización.
Encadenar los nuevos conocimientos con los que ya sabemos
Al estudiar jazz, es clave relacionar los nuevos conocimientos con los que ya tenemos. Por ejemplo, al aprender la escala lidia, se puede relacionar con la escala mayor ya conocida, pero con una nota distinta. Esto ayuda a comprender y recordar mejor las nuevas escalas.
Buscar métodos propios de memorización
Cada persona tiene su propia forma de aprender y memorizar. Por ello, es recomendable buscar y probar diferentes técnicas de memorización para encontrar la que funcione mejor para cada uno. Esto puede incluir mnemotécnicas, colores, números o cualquier otra técnica que facilite el proceso de aprendizaje y memorización.
Habilidades necesarias para estudiar jazz
Para estudiar jazz es necesario poseer una serie de habilidades que permitan comprender y ejecutar este género musical de manera adecuada. Algunas de las habilidades más importantes son:
- Conocimiento de los músicos y su repertorio: Es fundamental estudiar y conocer a los músicos de jazz, así como su trayectoria y las canciones que han interpretado. Esto no solo nos permitirá tener una base sólida en el género, sino que también nos ayudará a desarrollar un estilo propio.
- Escucha activa: Al estudiar jazz, la escucha activa es esencial. Esto implica prestar atención a todos los elementos que conforman este género, como la improvisación, el ritmo y la armonía. Además, ayuda a mejorar el oído musical y a comprender mejor la estructura de las composiciones de jazz.
- Improvisación: La improvisación es uno de los elementos distintivos del jazz. Para estudiar este género, es vital practicar la improvisación y aprender a improvisar en diferentes instrumentos. Esto nos permitirá desarrollar la creatividad musical y comprender mejor cómo se aborda la improvisación en el jazz.
- Variedad en el estudio: No es recomendable limitarse solo a ejercicios técnicos o escalas al estudiar jazz. Es esencial incluir en la práctica elementos como acordes, melodía, ritmo y forma. Esto no solo mejora la capacidad de memorización, sino que también ayuda a comprender mejor la estructura de las composiciones de jazz.
Otras habilidades importantes para estudiar jazz incluyen el uso de pistas de acompañamiento, que nos permiten practicar de manera más dinámica y reconocer los elementos del jazz en la práctica, y la paciencia y constancia, ya que este género requiere tiempo y dedicación para ser dominado. También es recomendable buscar diferentes profesores y asistir a seminarios con maestros de nivel internacional, para ampliar nuestros conocimientos y habilidades en el estudio del jazz.
¿Por qué estudiar jazz?
Una de las principales razones para estudiar jazz es poder adquirir un conocimiento más profundo sobre este género musical. Al estudiar jazz, se tiene la oportunidad de conocer a diferentes músicos, sus trayectorias y su repertorio, lo que permite comprender mejor el género y desarrollar habilidades para improvisar y tocar de manera más auténtica.
Otra razón vital es la importancia de la escucha constante y variada de música de jazz. Al exponerse a diferentes estilos y artistas, se puede aprender mucho sobre el género y sobre cómo improvisar. De hecho, la inspiración y el talento pueden surgir de la escucha y el estudio de otros músicos improvisando.
También es recomendable utilizar pistas de acompañamiento (backing tracks) al estudiar jazz. Estas pistas ayudan a reconocer los elementos del género y a mejorar el conocimiento teórico en la práctica. Además, tener una banda propia a través de las pistas de acompañamiento facilita el estudio y la comprensión del jazz.
Es fundamental tener en cuenta que cada músico tiene su propio estilo al momento de tocar jazz, por lo que no se trata de imitar a los grandes músicos del género, sino de desarrollar una forma personal de tocar. Para lograr esto, se requiere de paciencia, constante estudio y seguir nuestro propio ritmo de aprendizaje.
Pasos para estudiar jazz
Para estudiar jazz, se recomiendan seguir los siguientes pasos:
- Efecto del principio y final: al estudiar una lista de elementos, se recuerda más el principio y el final. Por lo tanto, es mejor dividir la lista en grupos de 5-10 elementos. Esto nos permite enfocarnos en un número manejable de elementos y recordarlos de manera más efectiva.
- Encadenar los nuevos conocimientos con los que ya sabemos: al estudiar música, es común aprender nuevos elementos como escalas, acordes, y patrones melódicos. Para recordarlos de manera efectiva, es útil relacionarlos con los elementos que ya conocemos. Por ejemplo, la escala lidia es similar a la escala mayor, pero con una nota distinta.
- Buscar métodos propios de memorización: cada persona tiene diferentes técnicas de memorización que funcionan mejor para ellos. Es crucial experimentar para encontrar métodos que nos ayuden a recordar la información de manera efectiva. Algunas opciones pueden ser la creación de acrónimos, el uso de imágenes mentales, o la repetición espaciada, que consiste en repasar la información en intervalos de tiempo cada vez mayores.
- Destacar un elemento: resaltar un elemento con un color o un número nos ayuda a recordarlo de manera más efectiva. Al hacer esto, nuestro cerebro establece una conexión más fuerte con la información.
- Concentrarse en una técnica cada vez: en lugar de tratar de abarcar demasiado al mismo tiempo, es recomendable enfocarse en una técnica específica en cada sesión de estudio. Por ejemplo, dedicar una sesión completa a practicar una escala o un acorde en particular, en lugar de intentar aprender todas las escalas y acordes en una sola sesión.
- Crear métodos rápidos de evaluación de resultados: al estudiar música, es útil tener formas rápidas de evaluar nuestro progreso. Algunas opciones pueden incluir preguntar a nuestro profesor, grabarnos a nosotros mismos, estudiar con un compañero y pedir feedback constructivo. Esto nos permite identificar nuestras fortalezas y debilidades y enfocar nuestro estudio de manera más efectiva.
Técnicas y estrategias para estudiar jazz
Una de las mejores maneras de estudiar jazz es dedicando tiempo y esfuerzo al estudio del repertorio. Conocer a los músicos y sus trayectorias, estudiar sus piezas y reconocer los patrones y elementos característicos del jazz, es fundamental para poder improvisar y tocar este género de manera efectiva. Por lo tanto, es significativo estudiar mucho y constantemente, ya que la genialidad no llega de la nada, sino que se requiere de preparación y dedicación.
Además de estudiar y conocer el repertorio, es igualmente crucial escuchar mucho jazz. La inspiración y el talento se encuentran al escuchar a otros músicos improvisando, por lo que se recomienda escuchar tanto como sea posible. Esto no solo ayudará a mejorar la musicalidad, sino también a expandir el conocimiento teórico y a desarrollar un estilo propio.
Practicar la improvisación es una parte esencial del estudio del jazz. Una técnica que puede resultar muy útil es utilizar aplicaciones como Cifra Club para estudiar cómo los profesionales improvisan y aplicar esas técnicas en la práctica. Sin embargo, no solo se trata de practicar la improvisación en solitario, sino también en diferentes ámbitos y con diferentes instrumentos. Esto ayuda a desarrollar la habilidad de improvisar en cualquier situación y con diferentes músicos.
- Utilizar técnicas de memorización.
- Concentrarse en una técnica a la vez.
- Evaluación de los resultados.
- Estudio en diferentes ámbitos y con diferentes herramientas.
Además, es crucial utilizar técnicas de memorización para mejorar la capacidad de recordar tanto las piezas musicales como las distintas técnicas aprendidas. Esto puede incluir el uso de colores o números para destacar elementos clave, o incluso crear una mnemotecnia para ayudar a recordar.
Por último, es clave recordar que el jazz requiere mucho estudio y paciencia. No se debe intentar imitar a los grandes músicos, sino desarrollar un estilo propio a través de la práctica y el estudio constante. Probar con distintos profesores, asistir a seminarios y utilizar técnicas de deconstrucción, selección, secuenciación y codificación, puede ayudar a mejorar la técnica y alcanzar un nivel de improvisación más alto.
Escuelas y academias de jazz en México
En México, existe una amplia oferta de escuelas y academias dedicadas al estudio del jazz . Algunas de las más destacadas son el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Superior de Música, el Centro de Estudios de Jazz de Medio Tiempo y la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
- Conservatorio Nacional de Música: Este prestigioso centro de estudios superiores ofrece una licenciatura en jazz, con un enfoque tanto teórico como práctico en el género musical. Los estudiantes tienen la oportunidad de tener clases con maestros de alto nivel y asistir a seminarios con maestros internacionales.
- Escuela Superior de Música: Con un programa en jazz y música popular contemporánea, esta escuela ofrece clases individuales y en grupo, así como conciertos y participación en festivales. Además, tiene convenios con escuelas de Estados Unidos y Europa para intercambios estudiantiles.
- Centro de Estudios de Jazz de Medio Tiempo: Esta academia se enfoca en la formación integral de músicos de jazz, con un programa teórico-práctico que incluye clases de armonía, improvisación y conjunto. Los estudiantes tienen la oportunidad de participar en ensambles y conciertos con músicos reconocidos.
- Escuela Nacional de Música de la UNAM: En esta institución, los estudiantes pueden cursar una especialidad en jazz y música contemporánea. Además, se ofrecen clases de instrumento, teoría, historia y composición, así como participación en conjuntos y ensambles.
Recomendaciones: Para aprovechar al máximo el estudio del jazz en estas escuelas y academias, se recomienda probar con distintos profesores y asistir a seminarios con maestros de nivel internacional para comparar y obtener una formación completa. Es significativo dedicar tiempo a las unidades mínimas de la técnica de manera detallada y secuencial, así como gestionar adecuadamente el tiempo de estudio y practicar en ráfagas cortas.
También se sugiere enfocarse en una sola tonalidad antes que en varias, dedicar al menos cuatro horas diarias de estudio durante un mes para incrementar la memorización y obtener mejores resultados. Teniendo en cuenta que el 20% de los estándares de jazz se tocan el 80% del tiempo y el 20% de las escalas son utilizadas el 80% del tiempo, es vital seleccionar cuidadosamente qué unidades mínimas se estudiarán para obtener un progreso más eficiente en el aprendizaje del jazz.
Recursos y herramientas para estudiar jazz
Escuchar mucho jazz es fundamental para estudiar este género musical, ya que permite familiarizarse con sus sonidos, ritmos y acordes característicos. No solo se debe escuchar pasivamente, sino también prestando atención a los músicos mientras improvisan, lo que ayuda a desarrollar el “acento” del jazz.
Para sumergirse en los estudios de jazz, es significativo contar con las mejores herramientas y recursos posibles. Una opción es la aplicación de Cifra Club, que ofrece un amplio catálogo de canciones con sus acordes y letras, así como tutoriales y lecciones de teoría musical específicas para el jazz.
La sesión de estudio debe incluir una variedad de elementos para un aprendizaje completo y equilibrado. No se trata solo de practicar escalas y ejercicios técnicos, sino también de aplicar lo aprendido en la ejecución de una composición, utilizando elementos como acordes, escalas, letra, melodía, ritmo y forma. Además, es relevante prestar atención especialmente al principio y el final de cada sesión de estudio, ya que son las partes que mejor se retienen en la memoria.
Otro consejo esencial es encadenar los nuevos conocimientos con los que ya se tienen, para lograr una mejor comprensión y aplicación en la práctica del jazz. Por ejemplo, se pueden estudiar nuevas escalas en relación a las ya conocidas, para establecer conexiones entre ellas y ampliar el repertorio musical.
